中国当代艺术家米金铭的水墨艺术
【艺术简介】
米金铭，1953年生。
毕业于四川美术学院绘画系。
中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川省巴蜀画派促进会副会长，四川美术家协会理事、中国画艺委会委员、中国画人物画会副会长，四川新水墨画院理事长，成都市美术家协会副主席。
作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
《大渡河大峡谷系例》之一
艺术家的问题不是来自于“心”，就是来自于脑。我想“心”是一个指向，它很重要但它不会思考，会思考的只可能是你的大脑。
我从艺术创作中发现了诸多艺术门类相传的智慧与本能，明白不自知而已的道理，期盼从创作伊始那一天，在艺术创作上有意外的惊喜。
我认识米金铭先生有很多年了，他是众多艺术家中将西方当代艺术与中国画吸收消化得最彻底、最深远的一位。他经过写实主义，表现主义，而最终走上了新具象主义。他忠实于生活的无奈，却乐享艺术的直觉和诗意、是惯性、是磨练？他的作品始终在人文价值中无形与有形中消耗着、坚持着，也熬着……日夜感受水墨语境下的心灵风景，这是他一直自觉遵循的法则。
《大渡河大峡谷系例》之二
我很惊讶他的近期佳作《大渡河》系列，作品延续着米式品牌的特质，尝试新具象主义，衔接“新水墨”的笔墨意趣，呈现出一种主观文化特征，将暗色系基调用黑色的设计语言保持客观、理性、克制。《大渡河》以大自然为“时间”、“空间”去表现艺术家心中的“人间画”、“内心戏”。
他营造出的山川不是过去，是永续的流动。笔意无疆，墨彩纷呈，意境梦幻……《大渡河》无形与有形之间都以功能的合理性和舒适性为本源，天地之间我看到他的万象，直接而生动。正如《黄帝内经》所说，人是“天地合气”产生的，天属于“无形”，地属于“有形”；无形的“天的成份“与有形的”地的成份”。更进一步说，不仅具有“有形”的身体，也蕴涵许多人世间与“无形”的另外空间。
《大渡河大峡谷系例》之三
过去，米金铭描绘的花鸟风月皆是“发生”……《大渡河》却是他心里的万象，万千景象。在米金铭眼里，“新具象”与“新水墨”归结于笔墨符号语言的开端，漫长的自由发展，脱离物体的本身，保留着象征性的标志，一眼便能理解，越看越有趣味，体现了中国画中的无形与有形共存的力量。他不必再为艺术语言纠结半秒，熟虑而后言，让自己的言行和能力成正比。在日后的每一天，无论发生什么事情，能做到得之淡然，失之坦然，内心从容而宽阔是他一直的主张。
米金铭觉得山水画的无形与有形不同于技术层面的虚与实，最为核心的共同之处都具有神形兼备这么一个要素。无论任何有形和无形的东西，在融入艺术创作的过程中，“提神”与“伤神”随之而来。这是他赋性落拓，纵酒逞笔，乃益豪放的重点和关键！
《大渡河大峡谷系例》之四
《大渡河》是什么？在米金铭眼里，自古以来山水画的生命是夸张侵扰活体神经知觉的把戏；是山水气韵下的自然生机；是感知生命意识与生命过程中的具象精神。通过”新具象”观点来营造出生命力的表象，生命与社会是更需要认识与理解，尊重爱护自然与珍惜生命是艺术家需要的生活意志。《大渡河》有山的意思；有石头的意思；有水的意思；有云雾缭绕的意思，也有哲学上“形而下”与“形而上”之间的意思。
比起当初，我感慨耳顺之年的米金铭先生更具有力量，闭上眼能看到那光，那期待的重生之光。作为当代“新水墨”领域的佼佼者，他投身“新水墨”实验对中国画的创新推动无疑有着积极的探索意义，他以“新具象”的名义步骤实践了中国画的传承与弘扬。
我只想说，微笑面对水墨生灵，逸笔尤佳，不泥陈迹，定会有解！
《大渡河大峡谷系例》之五
灵感和悟道往往来自情感迸发的一瞬间，时代本身的浮躁与城市边缘的白鹭湾形成的强烈对比，激发了米金铭对白鹭湾题材的创作欲望。在这里，画家找到了人与自然的亲和，以自身的内在修为和独到眼光与自然进行精神往来。城市里的人们早已失去耐心去等待对方或自己多一秒，漠然和抱怨使得彼此渐行渐远。没成想城市边缘还有这样一处白鹭湾，距那躁动的喧嚣仿佛有千里之远，蓝天澄净、湖水透彻，倒映着那人、那荷，和偶尔一掠而过的白鹭。
白鹭湾湿地系列之一
白鹭湾湿地系列之二
米金铭早期的白鹭湾系列作品沿袭了他一贯的当代水墨实验，将传统水墨中过于精神化的山水理念引入强烈的视觉传导力，在保持水墨意境的同时加入现代语境。画面中寻求单点突破而排斥全面开花，以深重繁复的笔法描绘白鹭湾的丛林，而给天空、湖水以“似是而非”的通透，复杂与简单、表与里在画面中对立，冲突之下碰撞出强大的视觉张力。而其中也不乏诗意的具象表达：林荫之中相依偎的恋人，秋意里枝头上张望的鸟儿，芦苇下呢喃的一双白鹭。所以你听，白鹭湾的丛林里是有声音的，有虫鸣，有鸟叫，或许风一吹你就能看到草里隐匿的另一个饱含生机的世界。
白鹭湾湿地系列之三
白鹭湾湿地系列之四
而米金铭现在的白鹭湾已经脱离了地理空间的限制，是广义上的白鹭湾，通过有限的取景来表达对整个生态自然由表及里的认识。其中，具象的表达越来越少，在图示的构建上越来越抽象，图景变形到与实景仅留一线的牵扯，使之水墨呈现出一种“荒诞”的审美形态，而这种“荒诞”并不趋向于悲，反而生出一种和谐。你会想知道：眼前的这一片荒原，从前是什么，今后又会是什么？同时，在笔墨的形式上，米金铭做了更大胆的尝试，笔法呈现出更加独立的表现功用，空间表现力扩张，也得到了更加独特而准确的肌理效果。
米金铭的当代水墨语言已有了非常成熟的呈现，但他仍使自己处于实验之中，不愿落脚。他以安静、谦和之心处世，却在创作上，以潜藏着的巨大且源源不断的能量，坚定从容地行走，而艺术家的内在要求才是产生富有创造力的艺术形式的真正动力。
白鹭湾湿地系列之五
画马域无疆
第一次见到米金铭先生笔下的天马系列，强烈的冲击感猛烈地震颤着我的心灵。当我们看惯了鲁本斯劫夺留帕西女儿中马的色彩缤纷，凡代克画里马儿的永恒宠溺与乖顺，徐悲鸿马儿一贯的奔驰与恢宏，米金铭用他的新水墨画—马，颠覆了色彩与画家单一的或动或静。请让我跟随他优雅而不失独特的笔墨，诠释马儿的性灵……
《月光曲系例》纸本水墨之一
骤雨初霁，翻腾的天边留下一片苍茫的远影。一匹棕色的骏马行走在雨后的荒原，它蓦然昂头，项上深红的鬃毛夹杂着褐色柔顺地流泻而下，迎着凛冽的寒风倘徉在荒原的辽阔里。它踟躇着，犹疑着，它遒劲粗实的躯干在宁静中勾勒出高贵的轮廓，强健的马蹄殷实地踏入土地，溅起的泥泞优雅地凋零，清脆的蹄声弥散在荒野的空寂……
《月光曲系例》纸本水墨之二
倏忽间白茫茫的远方闪烁过一片斑斓，马儿原本黯然的眼中也猛然涤荡开一丝不易察觉的柔情与渴盼。它抬起头，步伐愈加有力和坚定。它瀑布般淋漓的长尾在严寒中轻舞，如一笔泼洒的长毫溅起一片温暖与和煦。是的，就在不远的前方，就在那片斑斓里，它的小马驹正倔强地昂起头，萧萧地呼唤……
《月光曲系例》纸本水墨之三
微风吹过苍老的森林，一阵奇异的号角声撕裂开宁静的苍穹。风忽然犀利起来，猖狂地吹袭着无际的树林，树叶撑开手掌，猛烈地撞击着森林的安详。忽然，一阵杂乱心悸的马蹄声传来，夹杂着嘶鸣与咆哮，使狂风树木与土地疯狂地颤抖。一匹狂奔的骢马引领无数野马呼啸而来！它青色的身躯在空气中留下一抹摄人心魄的魅影。忽然它双蹄悬空前迈，豪迈有力的肌腱绷紧，强壮的身躯在空中跃起一道不羁狂野的弧线，继而稳健地落在湍急河流的彼岸，只剩蹄下尘埃在空气里消散。身后的那群跟随者亦奔跃进澎湃的河流，顿时铁马冰河，惊天动地。马儿眼中是骁勇与战斗的烈焰，它们将为荣誉与生命奋战，为铿锵与力量献身！
《月光曲系例》纸本水墨之四
这就是米金铭笔下的马，自由泼染与挥洒间，他从不刻意勾勒出马的轮廓而与之背景融为一体，却使我在他由空灵的笔触间感受到马肌肉与关节的有力，灵魂与风骨的不羁与恣肆。米金铭用他独特的新水墨风格，用他的思想，清晰地表现出马的“骨”与“灵”。这是黑白间自由的灿烂，是米金铭用极致的色彩为他笔下的天马宣布——“我”的时代已经到来。
《月光曲系例》纸本水墨之五
